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“众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，无法细分其角度，也不能从固定角度看……”
秦淮指着投影仪上的秋林读书图。
学生们纷纷点头，神情中略带无奈。
正因为中国画没有系统透视法，故而一直饱受诟病。
很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救国画！
虽然这种论调非常可气，但一直找不到理由反驳。
我们确实是只用散点透视法的！
秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢？
如果真的能站稳脚跟，国画也不会饱受诟病了！
想到这里，学生们带着浓浓的期盼，盯住秦淮。
“中华艺术的核心理念是‘天人合一’。在山水画中，画家想要达到天人合一的高度，就必须把自己融入山川河流中，把自己变成神。那么……神的视角是什么样的呢？”
秦淮的话如一道惊雷炸开。
原来如此——神的视角就是俯视一切，随心所欲？
秦淮小哥哥的这个解释略强啊！
中华家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功绩就能成神。
所以古人绘画时应该是把自己当神明，站在造物的高度，凭借才情和格局，创造一片能人观赏者生出在里面定居冲动的山水画。
“在我看来，中国画其实像航拍，俯瞰是主体视角，平视、仰视是特写。
中国画的技法和理念落后吗？事实上，在我看来，国画竟然尝试把一卷平面的图轴变成一段视频，变成一片独立的空间，这不是超前吗？”
秦淮的话音落下，掌声哗然而起。
他们已经入了秦核舟邪·教。
每一个理论的逻辑都是如此严密，解释得密不透风。
现在不入教，更待何时？
秦淮抬手压了压，示意同学们不必鼓掌。
“我都说到这一步了，你们现在知道国画应该怎么欣赏吗？”
额。
额。
“站在山神的角度，俯瞰。”
一位男学生站起来，情绪有些激动。
今天这堂课刷新了太多固有认知，是以这位男学生忍不住声音颤抖，心脏跳动得非常快。
“回答的不错，U但还有一个更贴切的词——神游。”
秦淮夸了一句，随即更精简的说出两个字。
神游……
神游……
果然贴切且寓意深刻！
中国国画，没有一幅是只用眼睛就能看懂的。
必须神游，方能感知其奥妙。
正如沈复在《浮生六记》中的记述：‘常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐。定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。故时有物外之趣。’
神游山水画，可知河山之瑰丽。
神游人物画，可窥先辈之哲思。
神游花鸟画，可晓生灵之灵趣。
……
“不行，让我好好捋一捋……”
“对我来说，秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知……”
这一百多年来，由于革新的影响，中国画以笔墨为核心的技法语言和审美意识，已经越来越边缘化，甚至有出现了断代。
中国画一直孜孜不倦追求的传神、写意、自然、节奏，韵律，骨法，轻重，阴阳，明晦……
一直强调的’登山则情满于山，观海则意溢于海’的理论被西方的的形体结构和阴影色彩所取代。
这一百多年来，有太多中国画画家为了迎合西方主流审美，不惜毁掉民族的文脉。
秦淮却是一股逆流。
在此之前，无人提出神游的观点，但秦淮一提，他们顿时恍然大悟，曾经的困扰豁然开朗。
甚至引发了来自内心深处的共鸣，仿佛这两个字一直藏在血液中，从未消失殆尽……
神游二字真是精髓！
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