第二零二章 指挥所要具备的基本素质

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至于让全体乐手起立，则是指挥要带领乐团的全体乐手向观众们致意。

宗师的这番非常正统的做法，也让这些原本心中还有点抱着看热闹心思的乐手们顿时肃然起敬。

宗师指挥的好与坏，他们现在不知道，但从之前换衣服到登台，再到现在他所做的这一切，都是一个指挥在演出之前应该做的。

很显然，指挥台上的这个年轻人做的很到位，也没有一丝窘迫和慌乱。有的，只是一种雍容的大度。

台下虽然没有几个观众，但宗师还是在全体乐手都站起来之后，微笑着转过了身，双脚脚后跟并拢，前脚尖分开呈八字形站稳，双眼跟着头部缓缓地从左到右的扫视了一下全场，仿佛此时台下已经坐满了几百个观众一般。

稍微一停顿，宗师的双臂自然的张开，做了一个欢迎的姿势，停顿了两秒多之后，左手顺势抚胸，右手自然下垂，上半身向前微微倾了大约十五度，做了一个标准的英式绅士鞠躬礼。

面向观众鞠躬敬礼，这是在演唱会开场之前指挥必做的动作。

在学校的时候，这个动作也是有专门的人来训练的。眼神和头摆动的配合，腿如何站，手臂如何做姿势，以及鞠躬要怎么来，这一整套动作都是有着极为严格的标准的。

张大宝身边的一个场务笑呵呵的低声说道：“头儿，大师这番动作可是比你要标准的多了！”

张大宝没好气的瞪了那家伙一眼，说道：“靠，我能和人家比吗？人家大师可是正儿八经的皇音指挥系毕业的高材生，人家的这一整套动作都是经过专业训练的。哪儿是我这个半路出家的指挥能比的？”

那个场务吐了吐舌头，不再吱声。

指挥台上的宗师鞠躬完毕后，转过了身，双手虚按，四十多位乐手同时微微冲宗师一点头，然后各自落座。

宗师看着眼前的这四十多位乐手，心中还是有点小激动的。

毕竟一年多没有站在指挥台上了，现在忽然站在这个小小的指挥台上，说不激动那是假的。

这个位置虽然不大，但却是这个乐团中最至高无上的位置。站在这里，你就是这个乐团的掌控者，你就是这个舞台的掌控者，是整个演出大厅的掌控者！

宗师脸上带着微笑的扫视了一下整个乐团的乐手，看到乐团乐手们的位置，宗师就知道自己应该用那种方式来指挥了。

乐团乐手们的列席位置通常来讲有两种，一种是美式席位排列方式，另外一种则是欧式席位排列方式。

欧式席位排列方式，比较适合演奏古典交响乐。

因为那些古典交响乐的作品构思，第一小提琴和第二小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第一小提琴的“f”发音孔面朝观众，第二小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第一小提琴与第二小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

如果说的具体点，欧式席位排列方式，就是指挥面对乐手的时候，指挥的左手第一排是第一小提琴，右手边则是第二小提琴。在第一小提琴的后面，是中音提琴，而在第二小提琴的后方，则是大提琴。

而指挥正对面的第一排是短笛和长笛，其后是双簧管和英国管，之后是单簧管和大管，再后是法国号和小号，再往后就是长号的大号，最后则是打击乐器，比如定音鼓、军鼓、镲之类的乐器。

至于美式席位排列方式，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴一和小提二声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，天衢交响乐团也是采用的这种席位排列方式。

美式席位的排列方式和欧式席位排列方式大相径庭。

还是以指挥面对乐手为例，指挥的左手边是第一和第二小提琴，右手边则是中音提琴和大提琴以及低音大提琴，第二小提琴的首席和中音提琴的首席正好位于指挥的正对面两侧。

在第二小提琴和中音提琴的后面，则是管乐组，最后才是打击乐。

至于钢琴、竖琴这些非常规的乐团乐器，如果有需要的话，是摆放在第二小提琴的远端的。

宗师以前并没有看过天衢交响乐团的演出，因此他上台后首先要搞明白天衢交响乐团的席位排列方式，以免到时候指挥的时候搞错了方向。

这些，都是一个指挥必须要具备的基本素质。(未完待续。)